Kat Reeder erinnert sich an die Nacht, in der ihr Vater, Victor Rodriguez, Lima, Peru, verließ, um ein neues Leben in den USA zu beginnen. Es war 1986, und Reeder war 7 Jahre alt. Verwandte, Freunde und Nachbarn strömten zu einer festlichen Abschiedsparty in ihr winziges Backstein-Stadthaus.Rodriguez ging, um bessere Bedingungen für die Familie zu suchen, und das feierliche Singen, Trinken und Tanzen dauerte bis in die frühen Morgenstunden.Als die Sonne aufging, holte Rodriguez seinen braunen „Weekender“ aus Leder und fuhr zum Flughafen.Eine Karawane von fünf Taxis, gefüllt mit tränenreichen Angehörigen, folgte ihm, um ihn zu verabschieden.Rodriguez hatte kein US-Visum bekommen, also flog er nach Mexiko und überquerte wenige Tage später die Grenze zu Fuß und machte sich auf den Weg nach Los Angeles, wo er niemanden kannte.Zuerst schlief er auf Parkbänken;er zog schließlich nach Miami, wo er seine Familie zu sich schickte.Heute, 35 Jahre später, ist Reeder eine erfolgreiche Grafikdesignerin, die in Honolulu lebt – und ein illustriertes Poster, das sie für Paul Thomas Andersons neuen Film „Licorice Pizza“ entworfen hat, wird auf der ganzen Welt ausgestellt, auch auf Parkbänken in ganz Los Angeles – nicht im Gegensatz zu denen, auf denen ihr Vater all die Jahre zuvor bei seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten geschlafen hatte.„Er erinnert sich, dass er so einsam war und dachte: ‚Ich gehöre nicht hierher.'Aber heute sind wir ein großer Teil dieses Landes“, sagt Reeder.„Er erinnert sich, wie es sich anfühlte, als könnte in dieser Stadt alles passieren, jeder Traum ist hier möglich.Und jetzt heißt es: 'Meine Tochter ist eine wirklich arbeitende Künstlerin, es ist ihr Traum und ich beobachte, wie es geschieht.'Das Poster – mit illustrativen Porträts der Ensemblemitglieder des Films, dargestellt in verschwommenen, warmen Tönen, die von der Nostalgie der 70er Jahre, der Zeit, in der das Bild spielt, triefen, ist ein Hit.Er ist auf mehreren „Best of“-Listen gelandet – darunter IndieWires „25 Best Film and Television Posters of 2021“ und die „Best Film Posters of 2021“ der Playlist – und hat seit der Veröffentlichung des Films in ausgewählten Kinos Anfang des Jahres leidenschaftliche Aufmerksamkeit in den sozialen Medien erzeugt November.(Der Film mit Alana Haim und Cooper Hoffman in den Hauptrollen wird am Weihnachtstag landesweit eröffnet.)„Weiß jemand, wer die Kunst für dieses neue Poster mit Licorice Pizza gemacht hat?Ich würde sie gerne heiraten“, twitterte eine Person.„Wenn es einen Oscar für das beste Poster gäbe, wäre dies der Spitzenreiter“, schrieb jemand auf Reddit.„Ich kann es kaum erwarten, dass dieses Poster in mein Kino kommt, damit ich es sofort stehlen kann“, twitterte eine weitere Person.Tatsächlich klauen eingefleischte Fans das Poster aus U-Bahnen und Parkbänken und verkaufen es bei eBay oder behalten es für sich.Reeder sagt, dass sie sich nicht sicher ist, warum das Poster so weit verbreitet und stark resoniert, aber sie weist auf die Popularität der Retro-Ästhetik als einen potenziellen Faktor hin.„Es ist wie ein Poster, das man heute in einem Plattenladen oder Vintage-Laden findet“, sagt sie.„Ich wollte etwas erschaffen, das so aussieht, als hätte es bereits ein Leben über dieses Jahrzehnt hinaus.“Der Nostalgiefaktor hat den Grafikdesigner Michael Bierut gefesselt, der Hillary Clintons Präsidentschaftswahlkampflogo 2016 entworfen hat.Er beschrieb Reeders Poster auf Instagram als „die Art von wahnsinniger Synthese aus Konzept, Stil und Ausführung, die mich wahnsinnig aufgeregt hat, als ich als Teenager in den 70er Jahren zum ersten Mal auf Grafikdesign aufmerksam wurde …“Die gedämpften, „gelebten“ Farbtöne und fließenden Jugendstil-ähnlichen Linien erwecken Komfort, sagt Reeder, auch für jüngere Leute, die mit den 70er Jahren nicht vertraut sind.Es ist heutzutage ein dringend benötigtes Gefühl, das auch Teil der Anziehungskraft des Posters sein kann.„Die Sonne, die Brauntöne, alles sehr warm“, sagt Reeder.„Ich dachte an das, was ich ‚mütterliche Farben‘ nenne – weil wir damals an unsere Eltern denken – zottelige Teppiche und die Nacht und das warme Licht der Lampen.Ich habe versucht, das Gefühl zurückzubringen, in den 70er Jahren fast im Mutterleib zu sein.“Der Film, eine Coming-of-Age-Geschichte im San Fernando Valley der 70er Jahre, ist „eine quasi-romantische Komödie und ein Zottel-Epos“, sagt Times-Kritiker Justin Chang, „ein Porträt von Aufstieg und Fall von ein Wasserbett-Imperium, eine Reihe von Hollywood-Geschichten, ein Blick in die Kammern der politischen Macht und … eine Reihe von Männern, die sich schlecht benehmen.“Die Leistung von Hoffman war sehr neugierig, da er der Sohn des verstorbenen Philip Seymour Hoffman ist.Haim, ein Mitglied der LA-Schwestern-Band Haim, war ebenfalls ein Unbekannter in der Schauspielerei, aber sie hatte mit Anderson in mehreren Musikvideos für die Gruppe zusammengearbeitet.Sie wurde der unerwartete Breakout-Star des Films.Haims Figur verankert das Poster vorne und in der Mitte, während sie eine winzige Wiedergabe von Hoffmans Figur in ihrer offenen Handfläche wiegt.Es ist klar, wer die Action im Film antreibt.„Einer der Gründe, warum sie sich für mich entschieden haben, ist, dass ich eine sehr spezifische Art habe, Frauen auf sehr starke Weise darzustellen“, sagt Reeder.„Das wollten sie mitteilen, dieses Mädchen, das der Star seines Lebens ist.Sie hat die Kontrolle.“Reeder, eine autodidaktische Illustratorin, die am College Werbung studiert hat, sagt, dass sie Musik als Farben sieht.Während sie das Poster fertigte – ein digitaler Malprozess – hatte sie den Film noch nicht gesehen, um sich inspirieren zu lassen.Stattdessen hörte sie sich den Soundtrack des Films und Haim an, sowie Fleetwood Mac, ABBA und jede Menge Yachtrock.„Ich höre einfach die Musik und lasse alle Bilder zu mir kommen“, sagt sie.Sie ist stolz, Teil einer ihrer Meinung nach möglichen Renaissance des illustrierten Plakats zu sein.Viele halten die goldene Ära der illustrierten Filmplakate für die 50er und 60er Jahre, sagt Reeder (man denke an „Gentlemen Prefer Blondes“ oder Science-Fiction-Filme dieser Ära), aber es gab eine Zeit in den späten 70ern und Anfang 80er Jahre, als illustrierte Poster besonders sammelbar waren.Blaxploitation-Filme wie „Cleopatra Jones and the Casino of Gold“ und Actionfilme wie „Räuber des verlorenen Schatzes“ waren heiß begehrt.Dann wurde die Fotografie zum bevorzugten Medium für das Genre.„In den letzten 10 bis 15 Jahren sieht man sie häufiger“, sagt Reeder, die selbst illustrierte Filmplakate sammelt.„Aber – und das sagen die Leute – [das ‚Licorice Pizza‘-Poster] ist ein schöner Rückblick … Leute, die tatsächlich eine Kopie besitzen wollen, die sie aus der Wand reißen.Ich freue mich, ein Teil davon zu sein.“Reeders Vater, jetzt 75 und ein Fliesenleger im Ruhestand, der in Honolulu lebt, ist vielleicht noch aufgeregter als sie selbst über die Plakatkampagne, sagt sie.„Die USA waren für uns als Kind ein wirklich magischer Ort“, sagt Reeder.„Und mein Vater in LA zu betreten, war wie: ‚Ich bin eigentlich hier, wo die Dinge passieren.Was ist, wenn meine Kinder kommen und etwas bewirken?'“„Nun, ich habe das Gefühl, dass ich in gewisser Weise einen Unterschied mache, selbst wenn es durch die Kunst geschieht – es gibt in gewisser Weise etwas zurück.Das ist es, was meinen Vater wirklich stolz macht.“Der vollständige Leitfaden für die HeimbetrachtungHolen Sie sich Screen Gab für wöchentliche Empfehlungen, Analysen, Interviews und respektlose Diskussionen über TV- und Streaming-Filme, über die alle sprechen.Möglicherweise erhalten Sie gelegentlich Werbeinhalte von der Los Angeles Times.Deborah Vankin ist Kunst- und Kulturautorin für die Los Angeles Times.In einem Job, der nie ein Schreibtischjob ist, hat sie ihre Reise durch Los Angeles mit dem "Big Rock" des LA County Museum of Art live gebloggt, mit dem Streetart-Künstler Shepard Fairey ein Wandgerüst in der Innenstadt bestiegen, den Freeway 101 befahren und die olympischen Wandrestaurierungen von 1984 verfolgt und mit Doug Aitkens Kunstzug durch die Barstow-Wüste gefahren.Ihre preisgekrönten Interviews und Profile decken die Trends, Themen und Persönlichkeiten der Kunstszene von LA auf.Ihre Arbeit als Autorin und Redakteurin ist unter anderem auch in Variety, LA Weekly und der New York Times erschienen.Die gebürtige Philadelphiaerin ist die Autorin der Graphic Novel „Poseurs“.Mehr aus der Los Angeles TimesDer ursprüngliche Broadway-"West Side Story"-Schauspieler Harvey Evans ist im Alter von 80 Jahren gestorbenVerneigen Sie sich vor der Herzogin von Sussex: Britische Boulevardzeitung druckt Meghans GerichtssiegJohn Mulaney und Olivia Munn sind „sehr verliebt“ in ihr neugeborenes BabyWayne Thiebaud, produktiver kalifornischer Maler und Lehrer, stirbt im Alter von 101 JahrenDas sind die 101 besten Restaurants in LAÄrzte auf der Intensivstation, Krankenschwestern demoralisiert über „unnötiges“ COVID-19-Elend.„Patienten sterben immer noch“COVID hat das Herz meiner Familie gestohlen.Es hat es auch geteiltWird diese Pandemie jemals enden?Hier ist, was mit den letzten passiert istÜber die 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